Rosalie D. Gagné est active dans le domaine des arts visuels depuis le début des années 2000. Elle intègre progressivement le numérique à ses œuvres à partir de 2007, après avoir occupé le poste d’assistante de recherche à l’Institut Hexagram durant ses études de maîtrise à l’Université Concordia, à Montréal.
Sa démarche s’enracine dans la phénoménologie de la matière et de la perception. Intéressée par la création d’expériences sensorielles et perceptuelles, l’artiste réalise des installations sculpturales immersives et conçoit des environnements réactifs. Elle y reflète les rapports entre le macrocosme et les microcosmes ainsi que les tensions et les rapprochements possibles entre nature et technologie.
Gagné défini son approche de l’art en établissant un ensemble de paramètres avec lesquels elle travaille pendant un certain temps, se retrouvant ainsi avec les règles d’un jeu qui n’est pas sans rappeler la méthode empirique.
Durant plus de cinq ans, sa pratique l’a amenée à travailler avec une combinaison d’objets usuels, de structures métalliques et de verre soufflé pouvant contenir des solutions aqueuses, des plante aquatiques et autres formes de vie, rappelant les instruments d’un laboratoire fictif.
Ses propositions récentes s’inspirent librement de l’architecture réactive, un courant qui explore les interactions dynamiques entre systèmes naturels et artificiels. L’un des modèles pour la conception et la réalisation de tels environnements réactifs est le biomimétisme, — la simulation numérique de fonctions, de comportements, de l’agir et du pâtir des êtres vivants. Ces œuvres cherchent ainsi à évoquer non seulement les mouvements du vivant, mais aussi sa capacité à ressentir, à s’adapter et à être transformé par ce qui l’entoure. Au cœur de cette réflexion, nourrie à la fois d’anxiété et d’espoir, réside l’utopie d’une possible harmonie entre le monde artificiel et les processus naturels.
Le travail de Rosalie D. Gagné a été présenté au Canada, aux États-Unis, au Mexique et en Europe. Elle vit à Tiohtiá:ke/Mooniyang/Montréal et partage son temps entre sa pratique artistique et l’enseignement des arts visuels.